Die Probleme in der Anime-Industrie

Hallo, liebe Anime-Fans!

Hier schreibt Kai, besser bekannt unter dem Nicknamen Narutofreak1412 oder auch Chytharo.

Mit diesem Artikel möchte ich ein ernsteres Thema aufmerksam machen, worüber meiner Meinung nach viel zu wenig Leute Bescheid wissen.
Man liest im Netz ja immer wieder mal von Gerüchten, wie dem bevorstehenen Ende der Anime-Industrie, oder News-Artikel mit bedrückenden Aussagen von Leuten, die in der Industrie arbeiten. Aber wie viel steckt wirklich dahinter?

Ich interessiere mich schon seit mehreren Jahren für das Thema, vor allem für die Produktion von Anime (Insbesondere Animation) und bei zahlreichen Recherchen sind mir immer wieder gewisse Probleme aufgefallen, mit denen die Industrie zu kämpfen hat. Und nicht nur die Industrie: Die Probleme betreffen im Endeffekt auch uns Anime-Fans, denen Anime am Herzen liegt!

Insgesamt springen vor allem 2 Probleme ins Auge, auf die ich in diesem Artikel ausführlich eingehen möchte.
Dabei streue ich auch immer wieder meine persönliche Meinung ein, die ich aber so gut wie möglich von den Fakten zu trennen versucht habe.

Außerdem sind einige Textstellen und Bilder mit Quellen und weiteren Berichten zu der jeweiligen Stelle verlinkt, sodass ihr euch auch immer nochmal selbst einen Eindruck machen könnt, wenn ich möchtet.

1) Sponsoring und die Kosten einer Anime-Produktion

Das meiste des Budgets einer Animeproduktion kommt durch Sponsoren zusammen. Um möglichst viele Sponsoren für das Anime-Projekt gewinnen zu können, werden Themen eingebaut, die eine breite Masse an Fans anspricht, wie zB. Ecchi, Comedy oder Action. Zusätzlich werden Szenen so angepasst, dass man den Sponsoren zB. Produkt-Placement anbieten kann, die Chars einen Song singen, der dann von einem Musik-Label Sponsor vermarktet werden kann und so weiter. Also quasi, dass die Sponsoren für ihr Geld was sie reinstecken, auch die Show teilweise beträchtlich beeinflussen können. Manchmal werden sogar ganze Folgen gekauft, in denen dann das Produkt im Mittelpunkt steht oder der komplette Anime wird von vorn herein dafür ausgelegt, um für Sponsoren attraktiv zu sein.

Produkt-Placement in Kara no Kyoukai, Kaiji, GJ-bu und Code Geass

Desweiteren basieren Anime oft auf schon vorhandenem Material, wie Manga, Novels, Spielen ect., sodass man schon eine existierende Fanbase hat, von der man Käufe erwarten kann. Auch werden solche Anime eher gesponsort, da sie oft von Anfang an nur als eine Art Werbung für das Original gedacht sind.
Und trotzdem machen die meisten Anime, welche produziert werden, Verluste. In jeder Season kommen 30-40 neue Anime raus, aber wirklich erfolgreich werden davon immer nur wenige. Deswegen ist es für Anime-Studios schwierig Sponsoren für ihre Projekte zu überzeugen und ohne größere Anpassungen und besonderen Angeboten für Sponsoren hast du als Studio kaum eine Chance dein Projekt überhaupt umzusetzen. Ständig müssen die Studios hoffen, dass sie die Verluste durch zig Flop-Titel mit 1-2 Topsellern ausgleichen können.

Ihr könnt euch ja selber einmal die Anzahl der durchschnittlich verkauften Scheiben pro Volumes bei einer Vielzahl von Anime anschauen, die auf dieser Seite immer recht aktuell zusammengetragen werden.

Es kommt zwar bei einigen Serien auch auf die Merchadising-Sales an, wie zB. bei Langzeit-Anime-Serien, die tagsüber laufen, und auch das Budget ist ja von Serie zu Serie unterschiedlich, aber ungefähr kann man sagen, dass die Serie erst bei durchschnittlich über 5000 Verkaufen pro Volume wirklich ein Erfolg ist.

Laut Masamune Sakaki, der in der Anime-Branche als CG Animator tätig ist, kostet ein durchschnittlicher 1 Season Anime um die 250 Millionen Yen (ca. 2 Millionen €). Außerdem sagt er, wie ich ja auch schon erwähnt hatte, dass ein Großteil der Anime das nicht durch Scheibenverkäufe wieder reinbekommt und das Studio Verlust macht. Sie müssen darauf setzen, dass hin und wieder einer der Titel einschlägt und sich richtig gut verkauft.

Takayuki Nagatani (Producer von dem Anime Shirobako) sagte, dass sein Anime mit 24 Episoden um die 500 Millionen Yen gekostet hat und damit es sich verkauft, musste er viel Werbung machen, Events planen und für Merchadising sorgen.

Werbung und Merchadising von Shirobako – Man beachte den ganzen für die Serie untypischen Ecchi-Kram (Die Serie selber handelt von der Produktion eines Anime und beinhaltet keinerlei erotischen Fanservice)

Shinji Takamatsu, ein Veteran-Animator, schrieb dazu auch:

„Expecting to make that up through disc sales alone is a hopeless business model, but that’s how almost all late night anime are“

Das lässt sich hier nachlesen und Anime2You hat den Artikel übrigens auch auf deutsch übersetzt.

Das Resultat des Ganzen sehen wir in jeder Season: Das meiste sind Ecchi/Moe-Comedy-Titel ohne richtiges Ende, welche nur durchschnittlich sind, sowohl vom Inhalt als auch von der Umsetzung her, und beim näheren hinschauen fallen dann auch die ganzen Elemente auf, die nur da sind, um Merchadising zu verkaufen oder Werbung für bestimmte Produkte zu machen. Dazu gehören übrigens oft auch sowas wie  Strandfolgen, denn daraus kann man gleich ne Menge Ecchi-Merchadising wie Poster oder Figuren der weiblichen Charaktere in Badeanzügen verkaufen, oder mit unnötig starker Zensur bei Ecchi-Szenen die Verkäufe der unzensierten BDs/DVDs ankurbeln.
Ihr könnt euch hier ja mal durch die Seasons klicken und darauf achten wie viel Moe-Anime und klischeehafte Novel-Umsetzungen jedes Mal so dabei sind.

An einen Anime zu bereits komplett abgeschlossenen Manga-Vorlagen geht man eher selten ran, weil die meisten Shows ja als Werbung für den laufenden Manga dienen sollen. Außerdem wird einfach mehr Interesse generiert, wenn der Manga noch läuft, da der Manga zu der Zeit dann aktuell im Gespräch ist und man auch auf eine aktuelle Fanbase des Mangas zählen kann, die durch den Anime dann oft noch deutlich größer wird.

Hier noch ein Video dazu, wo das Problem auch nochmal super (auf englisch) erklärt wurde:

So, soviel zur Situation.

Das Problem:

Das Problem liegt jetzt darin, dass es deswegen kaum richtig gute und originelle Anime gibt. Die wirklich kreativen Köpfe, wie talentierte Direktoren oder Animatoren können nur selten ihren Ideen freien Lauf lassen und ihr Konzept dann finanziert bekommen. Es reicht schon, wenn der Stil nicht dem Mainstream entspricht oder man bei der Produktion etwas mehr Zeit braucht, um besonders hohe Qualität zu erreichen, damit die Sponsoren abgeneigt sind, da der Titel dann ein hohes Risiko ist und wahrscheinlich nur ein bestimmtes Nischenpublikum erreicht. Man erreicht als Sponsor mit seinen Produkten dann keine breite Masse. Anime, wie Gurren Lagann oder Space Dandy, die einen wirklich einzigartigen Stil haben und eine sehr hohe Animationsqualität, erblicken deshalb nur selten das Tageslicht und scheitern oft schon an der Finanzierung.

Das Video von oben hat schon einige gute Beispiele dazu geliefert, wie zum Beispiel Masao Maruyama (einer der Gründer von Madhouse), welcher immer wieder orginelle und kreative Anime-Serien/Filme wie zB. Kaiba oder Redline mit massig aufwändiger Sakuga-Animation produzieren ließ und damit das Studio fast in den Bankrott getrieben hatte. Nachdem er dann Madhouse verlassen und sein eigenes Studio gegründet hat (Mappa), musste Madhouse erst einmal einige Mainstream-Anime wie z.B. Mahouka Koukou no Rettousei oder Hanayamata produzieren, um sich davon zu erholen.

Hanayamata – Aus der Sommer-Season 2014

Mittlerweile gibt es auch immer wieder Aktionen, wo die Studios, wie zB. Trigger (KillLaKill) oder Direktoren, wie zb. Masaaki Yuasa (Mindgame, Ping Pong) ihr Projekt über Kickstarter finanzieren und kleine Filme durch die Fans ohne kommerzielle Sponsoren ermöglicht werden.
Das neuste Projekt dieser Art ist zum Beispiel Under the Dog, welches sein Ziel bei weitem erreicht hat 🙂

Meine Meinung dazu:

Das geschilderte Problem ist im Prinzip das, was Hayao Miyazaki (Studio Ghibli) und Hideaki Anno (Studio Khara [Evangelion]) seit längerer Zeit an der Anime-Industrie stark kritisieren.

„The Japanese animation industry has hit a dead end—it will be tough to escape unless we can make animation without commercial considerations… It may even be too late.“ – Hideaki Anno

Anno geht ja sogar so weit zu sagen, dass das ganze in naher Zukunft platzen wird.

Ich wusste das meiste aus dem Video auch schon vorher (Aus Interviews und Aussagen von eben solchen Anime Produzenten ect.) und als Otaku habe ich persönlich nichts gegen Fanservice-Shows an sich, aber was ich sehr schade finde, sind die originellen und besonderen Anime ohne Vorlage, wo man meist Sakuga-Animation und eine kreative Story bekommt. In diesen Anime spürt man wirklich das Wesen und Atmosphäre der einzelnen Direktoren, die jetzt vor allem unter dem Problem leiden. Das muss Fanservice ja nicht ausschließen, wie man bei Gurren Lagann und Space Dandy gesehen hat.
Aber Serien wie Psycho Pass, Eden of the East oder Jigoku Shoujo werden immer seltener und schwieriger zu produzieren und nachdem man den wirklich talentierten und interessanten Leuten dann irgendwann komplett den Hahn zugedreht hat, bleiben in Zukunft nur noch auf Otaku zugeschnittene Mainstream-Serien mit starkem Sponsoreneinfluss übrig, die billig im Ausland animiert werden. Immer mehr Fans von Qualitäts-Anime werden abspringen oder sich lieber Älteres anschauen, was wieder zu weniger Umsatz, also weniger Anime und schlechterer Qualität führt. Am Ende bleiben dann nur noch die Hardcore-Otakus übrig, die alles fressen, was die Industrie so raushaut.

Der Gedanke daran macht mich traurig, das darf so nicht enden!
Obwohl ich ein Otaku bin, schaue ich auch Anime abseits des Mainstream, wie zum Beispiel Kaiji, wozu ich ja auch schon eine Anime-Vorstellung geschrieben habe, in der Hoffnung, dass sich mehr Anime-Fans auch mal trauen einen Titel abseits vom Mainstream zu schauen.

Traurigerweise hat sich Kaiji in Japan pro Volume gerade einmal durschnittlich 425 Mal verkauft und in anderen Ländern ist es garnicht erst erschienen 😦

2) Die Arbeitsumstände der Animatoren

Ein weiteres großes Problem sind die Löhne der Animatoren. Es gibt nur wenig Neulinge im dem Berufsfeld, da die Löhne als frischer Animator dermaßen gering sind, dass man selbst mit zig Überstunden meist nicht einmal die Miete & Essen bezahlen könnte!

Verlinktes Bild vom Wall Street Journal zum Artikel „The Decline of Anime“

Eine aktuelle Studie zu Löhnen von neuen Animatoren kommt zu folgendem Ergebnis:

Ein durchschnnittlicher Arbeitstag besteht aus 11 Stunden und der durchschnittliche Lohn sind 1,1 Millionen Yen im Jahr, was ungefähr 8.000€ entspricht.

Henry Thurlow (ein amerikanischer Inbetweener, der bei Studio Pierrot zB. an Naruto/Tokyo Ghoul/Baby Steps/Gaist Crusher bei Inhouse-Episoden gearbeitet hat), hat vorher auch bei Nakamura-Productions gearbeitet und sich über die unmenschlichen Bedingungen beklagt:

“Let’s just be clear: It’s not a ‘tough’ industry… It’s an ‘illegally harsh’ industry. They don’t pay you even remotely minimum wage, they overwork you to the point where people are vomiting at work and having to go to the hospital for medicine. They demand that you come in whenever they realize a deadline isn’t going to be met. That probably means about a month and a half of nonstop work without a single day off. Then you will be allowed to go back to your regular six-day workweeks of 10-hour days. No one talks, or gets lunch together or anything. They just sit and work in complete silence and seem uninterested in changing this.” – Henry Thurlow

Inbetween-Work von Henry Thurlow für Naruto Shippuuden Episode 399

Er schreibt von seinen Erfahrungen und macht auch klar, dass es auch von Studio zu Studio unterschiedlich sein kann:

„The amount of money you earn from day to day changes … since it’s based on how many frame you draw. On Monday I might draw simple corrections on a whole bunch of frame (adding effects that were forgotten by other animators, or “Kii energy” or something like that) resulting in me being able to draw 40 drawings in one day and make over $150 depending on the series. Tuesday-Thursday however, I might have to do the trace-back and inbetweens for a super detailed shot from Tokyo Ghoul (which is really fun btw)…but results in me only drawing 5 frames per day each of those days ($12 a day or so). Each month at Pierrot I earn about $1000. Each month at my previous “slave-labor” studio, I earned about $300 a month.“ – Henry Thurlow

 

Die Angaben sind in Dollar und mit dem Kurs US$1 = 116 Yen umgerechnet.

Dieser Einkommensvergleich stammt vom Shirobako-Staff, also von P.A. Works, und vergleicht das Geld, was die Leute, die an einem Anime arbeiten, durchschnittlich im Jahr verdienen.
Die Abbildung stellt keine Karriere-Leiter dar, so sind College Student und Part-Timer zum Beispiel nur als Vergleich mit drauf. Production Assistant, CG Animator, Producer und Voice Actor sind auch andere Berufszweige als der des Animator.
Aber da sieht man mal wie die Löhne in Japan normalerweise aussehen, wenn man bedenkt dass man als College Student oder Part-Timer noch eher wenig verdient.
Mit „College Student“ sind übrigens neue, junge Leute aus dem Ausland gemeint, die eine Schule besuchen und offiziell unter dem Status „College Student„ Nebenjobs annehmen können, wenn sie dies im zuständigen Amt eingereicht haben.

Im allgemeinen sind die Löhne der Animatoren in den ersten Jahren deshalb so niedrig, da du ja als Inbetweener anfängst, also die Zwischenframes in einer Bewegung zeichnest und gerade für solche eintönige Arbeit, die kaum Können und Feinfühligkeit benötigt (Du pauschst eigentlich nur einen Key-Frame ab, nur dass du einige Linien etwas versetzt zeichnest, bis du die Position des nächsten Key-Frame erreicht hast), werden meistens günstige Studios aus Korea, Vietnam, Singapur, die Phillipinen u.a. beauftragt. Und diese bieten Inbetweening so dermaßen günstig an, dass das auch den Lohn in Japan weit nach unten gedrückt hat.
Für die Studios ist das sehr nützlich und auch notwending, denn es wäre sonst zeitlich nicht möglich nur mit Inhouse-Staff jede Woche eine Folge produzieren zu können. Inbetween-Frames zu zeichnen hat auch kaum Auswirkungen auf die Qualität des Endprodukts, da man nur für die Zwischenbilder von bereits gezeichneten Frames zuständig ist. Kein Wunder also, dass die Studios für eigentlich jeden Anime Inbetweening größtenteils outsourced in Auftrag geben.

Aber aus diesem Grund gibt es jetzt, ca. 40 Jahre nach dem Aufstieg von Anime, sehr, sehr viele alte Veteranen unter den Animatoren, die in den 70ern/80ern angefangen haben, aber kaum Nachwuchs. Stattdessen wird fehlendes Budget und fehlende Ressourcen/Leute wieder durch billige outsourced Episoden kompensiert, also mittlerweile eben nicht nur mehr das Inbetweening, sondern die ganze Animation einer Folge, samt Key-Animation. Das Ergebnis ist für den aufmerksamen Zuschauer meist einfach nur schrecklich anzusehen, denn die outsourced Key-Animation und Animation-Direction wirkt sich stark auf die Qualität des Endproduktes aus. Das fällt besonders bei Endlos-Animeserien auf, wo es mittlerweile nicht unüblich ist, dass jede zweite Episode oder sogar noch mehr aus billigen Studios aus dem Ausland stammt.
Und dadurch, dass es immer mehr Aufträge für outsourced Studios gibt, sinken auch weiter die Löhne, selbst für Key-Animatoren, und neue eventuell talentierte Animatoren haben nicht einmal eine Chance zu wachsen.

Die Aufstiegsmöglichkeiten als japanischer Animator bestehen eigentlich nur vom Inbetweener zum Key-Animator, wo man aber halt aus dem oben genannten Grund auch nur geringfügig mehr verdient. Und hier hört es dann meist auch schon auf mit der „Karriere“. Nur wirklich talentierte und begabte Key-Animatoren, die mit ihren Szenen herausstechen, haben die Chance zum Animation-Director oder Episode-Director aufzusteigen und vernünftiges Geld zu verdienen. Aber die meisten werden einfach immer weiter jeden Tag extrem lange für einen sehr niedrigen Lohn arbeiten.

Neue und motivierte Leute lernen ziemlich schnell die harte Realität der Anime-Produktion und es ist auch nicht unüblich, dass Leute recht schnell wieder kündigen, wie man auch zB. hier oder hier lesen kann.

Kein Wunder also, dass kaum jemand ein Animator werden möchte. Auch wird mittlerweile soviel Animation outsourced produziert, dass die wenigen Neulinge kaum eine Chance dazu bekommen, richtig zu lernen. Es gibt wenigstens ein paar einzelne Projekte, um dem entgegenzuwirken, wie das Young Animator Training Projekt, welches jedes Jahr veranstaltet wird und von der Regierung selbst bezahlt wird, aber das kratzt eben auch nur an der Oberfläche des Problems und ist keine Lösung auf Dauer.
Der einzige Grund, warum Leute diesen Berufszweig überhaupt noch wählen, ist, weil sie das Zeichnen und Animieren an sich sehr lieben und es als Beruf ausüben wollen, egal wie sehr die eigene Gesundheit darunter leidet und wie wenig man bezahlt wird.
Es ist nicht unüblich, dass Leute sich ins Krankenhaus arbeiten, da sie pro gezeichneten Frame bezahlt werden und sie keine andere Wahl haben als jeden Tag bis in die Nacht zu arbeiten, um die Miete und Essen bezahlen zu können.

Arbeitszeiten von 60-70 Stunden in der Woche sind keine Seltenheit.

Studio Pierrot ist da noch eines der menschlicheren Studios, bezahlt überdurchschnittlich und behandelt seine Mitarbeiter nicht wie Sklaven. Das merkt man ja alleine schon, wenn man deren Blog-Posts verfolgt und sich mit der Animation bei Naruto auseinandersetzt, worüber ich auch mal einen Artikel geschrieben hatte. Es gibt Einweihungsfeiern für neue Mitarbeiter und man lässt den Animatoren große Freiheiten. So werden selbst Stile, die von dem regulären Stil abweichen, wie Shingo Yamashitas oder Norio Matsumotos, so gelassen und sogar gefördert, was ich richtig gut finde! Das ist auch der Grund, warum man bei Naruto die einzelnen Animatoren so gut unterscheiden und erkennen kann. Aber das ist leider eher die Ausnahme…
Wenn ich jetzt nebenbei mal daran denke wie oft Studio Pierrot von den Fans gerade wegen den Shingo- und Norio-Folgen (zB. Naruto vs Pain) auch noch gehatet wurde… Aber nun gut, das ist ein anderes Thema.

Apropos Shingo Yamashita!

Er hat zusammen mit Jun Sugawara und Naoyuki Asano versucht zumindest im kleinen dem Problem entgegen zu wirken und hat über IndieGoGo bereits 2 mal erfolgreich Wohnmöglichkeiten für junge Animatoren gesponsert! Ich habe natürlich auch beide Male einen kleinen Teil dazu beigetragen, genauso wie zu Yuasa’s Kickheart und Triggers „Little Witch Academy 2“ damals über Kickstarter.
Die Leute, die dort einziehen dürfen, bekommen eine besondere, sehr niedrige Miete, sodass sie von den knapp 660€ im Monat für die 60 Stunden Woche trotzdem leben können und als Bonus bekommen sie sogar Hilfe, Unterricht und Unterstüzung von talentierten Sakuga-Animatoren wie Shingo Yamashita.

Meine Meinung dazu:

Ich finde die Idee mit den Kickstarter-Projekten zwar richtig toll, aber das ändert leider nichts am Hauptproblem! Erst als talentierter Freelancer oder wenn du dich zum Animation-Director/ Episode-Director hochgearbeitet hast, kannst du wirklich davon leben, aber bis dahin können Jahre vergehen und ein gewisses Talent ist auch von Nöten. Viele werden diesen Status nie erreichen und für immer Key-Animator bleiben…
Auch die handvoll Leute, die in den „Young Animator Dorms“ wohnen und arbeiten dürfen, ändern nicht wirklich etwas an dem Problem an sich.

Ihr habt bestimmt schon gemerkt – Die Probleme hängen alle miteinander zusammen und es ist ein Teufelskreis in den sich die Anime-Industrie immer weiter reinreitet. Ich kann schon verstehen, was Anno und die anderen damit meinen, dass es irgendwann zusammenbricht.
Auch immer mehr andere Leute aus der Industrie melden sich zu Wort und wenn man sich mal die ganzen Berichte, die ich in diesem Artikel so verlinkt habe, durchliest, wird schnell klar, dass es so nicht mehr lange weitergehen kann. Ich denke es ist nur noch eine Frage der Zeit, bis das ganze System wie ein Kartenhaus zusammenfällt.

Das sollte einfach nicht sein, dass komplette Serien unnötig stark unter schlechter Qualität leiden müssen, von Sponsoren beeinflusst werden, es kaum talentierte Leute mehr gibt, die Animatoren unter unmenschlichen Bedingungen arbeiten müssen und selbst der Staff am Ende mit dem Produkt unzufrieden ist, das aber hinnehmen muss, da das Ganze sonst nicht einmal entstehen hätte können. Und gleichzeitig wird aus der tollen und spaßigen Idee für einen Anime nur ein weiterer Durchschnitts-Flop, welcher von hunderten gesundheitlich angeschlagenen und ausgebeuteten Animatoren gestemmt wird, und das ganze Projekt stellt im Endeffekt auch noch einen weiteren Schritt in die falsche Richtung für die Anime-Industrie dar.

Was kann man dagegen tun?

Der Typ im Video schlägt zum Beispiel vor, dass die Fans mehr DVDs kaufen sollen. Aber gerade bei den heutigen Standards mit Streams sind Scheiben ein aussterbendes Medium und immer weniger Menschen legen sich eine DVD/BD-Sammlung an. Deswegen ist das meiner Meinung nach keine richtige Lösung auf Dauer.

Es ist in der Tat ziemlich schwierig einen Ausweg aus dem Kreislauf zu finden.
Ich kann es ja mal aus meiner Sicht beschreiben,  da ich ich als Fan/Käufer ja auch ein Teil der anderen Seite des Problems bin. Noch dazu kann man mich schon als Otaku, also extremen Anime-Fan, bezeichnen, da ich beinahe mein gesamtes Geld in Anime stecke und auch mein Lebensstil mit dem eines typischen, japanischen Otakus vergleichbar ist.
Bei meinem Bedarf (10-15 Serien pro Monat) könnte ich es mir niemals leisten auch nur 5 Stück davon auf DVD zu kaufen. Mal davon abgesehen, dass vieles davon hier nicht verfügbar ist und man es sich aus Japan importieren müsste, würden 5 Serien, selbst wenn sie nur 12 Folgen haben und auf nur 4 Volumes erscheinen (in Japan sind 12 Folgen meist sogar auf ganze 6 Volumes aufgeteilt), schon 500€+ kosten!
Also was mache ich? Auf offizielle Streaming-Seiten wie zB. Crunchyroll oder Daisuki ausweichen und dort schauen. Aber natürlich können die 4,99€ im Monat nicht mal ansatzweise 10-15 Serienproduktionen unterstützen.
Nur in wenige Serien, die ich wirklich als Meisterwerk bezeichnen würde, stecke ich dann auch mal hunderte an Euros, um sie im Regal stehen zu haben.
Da Naruto für mich nochmal etwas ganz Besonderes ist, stecke ich dort was DVDs angeht eigentlich das meiste Geld rein (Nicht nur, dass ich die deutschen DVDs und Boxen alle ausnahmslos kaufe, ich importiere sogar japanische DVDs).

Dafür, dass ich keine große DVD/BD-Sammlung habe, fließt der Großteil meines Geldes in Merchadising und Manga von Serien, die mir gefallen haben. Wenn mir ne Serie gut gefallen hat, dann kaufe ich Figuren, Poster, Karten, Kissenbezüge, Spiele und mehr und meistens nicht die Anime-DVD, weil ich habe den Anime ja gerade erst gesehen und für den Stream ja sogar etwas bezahlt. Wieso dann für 150-200€ dieselben 12 Folgen direkt noch mal kaufen, nur damit es dann erstmal im Regal rumsteht…? Merchadising bietet mir in dem „Hype“ direkt nach dem Schauen einen höheren Mehrwert und ist auch noch günstiger als die DVDs, die oftmals erst noch teuer importiert werden müssen. Ich tendiere oft dann auch dazu lieber den Manga oder die Novel zu kaufen, also die Vorlage, da ich dann die Original-Story genießen kann und um die Story nochmal aus einer anderen Perspektive zu erleben.
Und so denken anscheinend auch viele der japanischen Otakus, die dort den Großteil der Animefans ausmachen. Wobei diese es nicht einmal per Stream, sondern direkt im TV schauen können. Die Taktik der Industrie mit Bonus-Episoden, einem Haufen Extras oder der schon erwähnten übermäßigen Zensur im TV, die dann auf der Scheibe uncut ist, einen Mehrwert zu schaffen, funktioniert auch nur bedingt, weil ja dadurch die Preise der sowieso schon teuren Volumes weiter steigen.

Merchadising- und Manga-Sammlung

Kein Wunder also, dass ein üblicher Anime heutzutage Merchadising braucht, um sich zu verkaufen. Und ein Moe-Faktor in den Serien hilft beim Verkaufen von Merchadising ungemein + die Serie ist für Sponsoren um ein Vielfaches interessanter.

Es gibt sicherlich auch ältere Fans, mit einem gut bezahlten Job, die sich viele DVDs kaufen, aber das kommt leider bei den japanischen Otakus nicht so häufig vor, denn viele haben entweder keinen Job, oder schlagen sich mit Nebenjobs durch, um das meiste ihrer Zeit mit Anime verbringen zu können. Dazu kommt dann noch, dass man auch in Japan als Otaku von der restlichen Gesellschaft schief angeschaut wird und viele Otakus dann anfangen von der Gesellschaft Abstand zu nehmen. Und dann gibt es natürlich auch noch das Hikkikomori-Problem.
Ich will jetzt aber auch nicht alle Otakus über einen Kamm scheren, denn auch über Otakus hinaus wird in der Zukunft Streaming eine immer größere Rolle einnehmen und der DVD-Vertrieb immer weiter zurückgehen.

Aber ich finde nicht, dass man die Schuld auf das Merchadising schieben kann. Offizielles Merchadising unterstützt den Anime finanziell und viele Endlos-Serien können sich nur deswegen überhaupt über Wasser halten.
Aber da fängt das Problem auch schon wieder an, weil die Studios ja nicht auf den Kopf gefallen sind und man ja mehr Merchadising verkaufen kann, wenn man seine Serie auch vom Inhalt her gleich darauf auslegt, wodurch man mehr Sponsoren gewinnen kann, wie zB. Namco Bandai, die dann Spielzeug/Games dazu herstellen oder Aniplex, die dann die DVDs, CDs und Merchadising vertreiben und viele mehr. Man weiß vorher nicht, ob die Serie erfolgreich wird und möchte natürlich so wenig Verlust wie möglich machen, wenn es ein Flop wird.

Hayao Miyazaki ist der Meinung, dass die Otakus Schuld sind, da es hauptsächlich diese sind, die sich mit dem ganzen Merchadising eindecken und sich auf stereotypische 2D-Charaktere fixieren.

Otaku-Zimmer

Außerdem verachtet er die Sexualisierung von Anime-Charaktern, die ja ein Teil der Otaku-Kultur ist, und möchte in seinen Filmen der stereotypischen Darstellung von weiblichen Charaktern entgegenwirken.

Das macht schon Sinn finde ich, denn Angebot richtet sich ja nach der Nachfrage und wenn sich Moe-Serien sicherer verkaufen, dann wäre es ja dumm von den Studios das nicht zu nutzen, gerade da sich viele Anime ja nicht genug verkaufen, und die Studios sich über Wasser halten müssen.
Und egal, ob es sich um Flops handelt oder richtige Hits – Eine Serie wie z.B. Love Live verkauft in Japan einfach mehr Scheiben als Attack on Titan oder etwas wie Highschool DxD ist erfolgreicher als Death Note.
Das wäre bei uns im Westen unvorstellbar, aber die meisten Anime werden eben in erste Linie für den japanischen Markt produziert. Klar werden auch Lizenzierungen von anderen Ländern als Einnahmequelle immer wichtiger, aber es wird selten etwas produziert, was von Anfang an im eigenen Land keine hohe Aussicht auf Erfolg hat, weil westliche Publisher haben ja den japanischen Markt im Auge und sind sicher nicht daran interessiert Serien einzukaufen, die in Japan gefloppt sind.

Sind also Otakus Schuld? Ich persönlich finde nicht, dass man den Otakus da hauptsächlich die Schuld geben kann, da ja gerade eben die Otakus sehr viel Geld in die Industrie stecken und diese auch den Großteil der Scheibenverkäufe ausmachen. Ohne Otakus wäre der Anime-Markt garnicht erst so weit gekommen, denn um die Otaku-Kultur herum hat sich das ganze ja überhaupt erst entwickelt. Wenn ich daran denke, was alleine damals schon der Evangelion-Hype alles ausgelöst hat!

Aber ich bin ganz klar der Meinung, so gern ich auch Moe-Mainstream-Anime schaue oder Merchadising kaufe, dürfen solche Serien nicht den kompletten Markt negativ beeinflussen!
Da läuft einfach was falsch, wenn du als Direktor fast schon dazu gezwungen bist, deine Charaktere für Otakus zu sexualisieren, oder einen relevanten Teil des Inhaltes zu verändern, um das Projekt überhaupt erst ermöglichen zu können, auch wenn der Inhalt und die Atmosphäre deines Titels eigentlich in eine ganz andere Richtung geht.

Eine andere Möglichkeit wäre noch, dass es Animeserien gibt, die vom Staat bezahlt werden, um dem Problem entgegenzuwirken. Sowas gibt es ja schon im kleineren, wie bei dem oben bereits erwähntem Young Animator Training Project,wo es darum ging die Ausbildung von neuen, jugen Animatoren zu unterstützen.

Es gibt auch einige Anime, die auf öffentlich rechtlichen Sendern, wie NHK laufen. Dessen Kosten werden, genau wie bei uns auch, größtenteils durch eine Art Rundfunkgebühr gedeckt, die jeder Bürger zahlen muss. Und NHK sponsort dann auch die Anime, die auf dem Sender manchmal laufen. Viele davon sind nicht an Otakus gerichtet, sondern zeigen Anime als Teil der japanischen Kultur.

Koji Takeuchi, Anime Produzent und President von Telecom Animation Film Co. (Eine Tochtergesellschaft von TMS Entertainment) sieht laut „The Wall Street Journal„ Geldmittel vom Staat auch als eine Lösung:

Koji Takeuchi – Telecom Animation Film Co.

„Mr. Takeuchi says if the government wants to help, it should find ways to channel funds for making high-quality programs. Without such an effort, the 55-year-old industry veteran says, the new museum [Die Rede ist von einem neuen Anime-Museum] might become a tombstone for a dead industry.“ – The Wall Street Journal

Also meiner Meinung nach wäre es eine super Idee, wenn die Regierung Anime fördert, die nicht Otakus als Zielgruppe haben, und nicht im Ausland animiert werden. Man muss ja nicht gleich die kompletten Kosten übernehmen, aber man könnte doch für Anime dieser Art finanzielle Fördermittel bereitstellen, um einen Teil der japanischen Kultur am Leben zu erhalten.
Außerdem sollte es Mindestlöhne für Animatoren geben. Auch wenn sich das wahrscheinlich schwierig umsetzen ließe, da die meisten Animatoren als Freelancer arbeiten, also sie arbeiten nicht fest bei einem Studio, sondern immer gerade da, wo es was zu tun gibt. Vielleicht könnte man aber wenigstens jungen, neuen Animatoren staatliche Zuschüsse gewähren.
Ich kenne mich aber ehrlich gesagt nicht so gut mit der japanischen Politik aus und weiß nicht, wie amibitioniert die bei solchen Themen sind.

Nur was kann ich selbst jetzt dagegen tun? Es ärgert mich zusehen zu müssen, wie all den tollen Animatoren Ketten angelegt werden und die Zukunft meines Hobbys, welches einen großen Teil meines Lebens einnimmt, nicht rosig aussieht 😦
Ich unterstütze finanziell vollstens Naruto und andere Anime, die mich sehr faszinieren, ich spende Geld für Projekte über Kickstarter wie die Shingo’s Animator Dorms oder damals Yuasas Kickheart und zuletzt „Under the Dog“, aber das sind alles nur kleine und einzelne Fälle und wirken den Problemen in der Anime-Industrie grundsätzlich nicht wirklich entgegen.

Deswegen habe ich mich entschlossen, diesen Artikel zu schreiben, um mehr Anime-Fans auf diese Probleme aufmerksam zu machen!

Ich mache mir nämlich oft zu Themen wie diesen Gedanken, wenn ich zum Beispiel Sakuga-Animationen durchstöbere oder mir Interviews und Blogposts von den Menschen durchlese, die in der Industrie arbeiten…

Ich habe das Gefühl, dass sich die Menschen mit ihrer Geldgier und Profit-Orientiertheit soviel selbst kaputt machen, nicht nur in der Anime-Industrie, sondern auch in vielen anderen Bereichen…

Nachwort

Erst einmal vielen Dank für die Zeit, die ihr euch zum Lesen genommen habt!
Was denkt ihr zu dem Thema? Habt ihr die angesprochen Auffälligkeiten auch schon oft in Anime entdeckt? Wie steht ihr zu dem Thema und was sind eure Meinungen zu den Problemen?
Fällt euch vielleicht eine weitere Lösung ein, wie man aus dem Kreislauf ausbrechen oder die Anime-Industrie wieder stabilisieren könnte? Und was könnte man als einzelner Fan tun, um dem entgegenzuwirken?

Ich würde mich auch sehr über Lob & Kritik zum Artikel freuen!

Und wenn euch der Artikel gefallen hat, dann würde es mir auch viel bedeuten, wenn ihr den Artikel mit anderen Leuten teilt, damit mehr Menschen auf dieses wichtige Thema aufmerksam werden.

Euer Kai (Narutofreak1412/Chytharo)